Le guide pratique de la production virtuelle publié par la CST veut donner aux équipes un langage commun pour décider quand, pourquoi et comment intégrer ces workflows à un film ou une publicité.
Le guide est centré sur le cinéma de fiction et la publicité et s’adresse aux producteurs, directeurs de production, réalisateurs et chefs de poste.
Il couvre la prévisualisation, le tournage sur murs LED, les dispositifs hybrides sur fond vert ou bleu et la production virtuelle pour l’animation.
Des logigrammes doivent aider les équipes à déterminer si la production virtuelle est pertinente selon les besoins et contraintes du projet.
Une seconde partie détaille les technologies impliquées, du décor numérique au suivi caméra, en passant par le rendu temps réel, la colorimétrie et le son.
Une famille de pratiques, pas un dispositif unique
La production virtuelle est souvent résumée aux plateaux LED. Le document de la CST rappelle au contraire qu’elle recouvre plusieurs familles de méthodes et qu’elles ne répondent pas toutes aux mêmes besoins. La prévisualisation, le tournage devant un mur LED, les dispositifs hybrides sur fond vert ou bleu et les workflows liés à l’animation sont abordés comme des options à évaluer en fonction du projet.
Cette approche déplace la question. Il ne s’agit plus seulement de savoir quelle technologie utiliser, mais à quel moment elle apporte un bénéfice réel à la narration, au tournage et à l’organisation de la production. Le guide s’intéresse donc autant aux rôles et aux responsabilités qu’aux équipements.
Choisir entre LED, fond vert et dispositifs hybrides
Le cœur du guide est d’aider les équipes à arbitrer. Faut-il tourner devant un volume LED ou conserver un dispositif hybride ? Comment assurer la continuité entre un décor réel et un environnement virtuel ? Quels essais faut-il prévoir avant le plateau ?
Pour répondre à ces questions, la CST annonce des logigrammes destinés à orienter les décisions. Le principe est particulièrement pertinent pour la production : la pertinence d’un dispositif virtuel dépend autant du scénario, du découpage, des mouvements de caméra ou de la lumière que du budget, du calendrier et des compétences disponibles.
La préparation devient le cœur du workflow
La production virtuelle déplace une partie des décisions vers l’amont. Des choix qui pouvaient autrefois être repoussés au tournage ou à la postproduction doivent être anticipés : création ou capture des décors, continuité entre espaces physiques et numériques, suivi de caméra, éclairage, colorimétrie ou encore rendu temps réel.
C’est aussi une question de coordination. La CST insiste sur la nécessité de faire travailler les équipes ensemble dès la préparation. Producteur, réalisateur, direction de production, image, VFX, décors, son ou équipes temps réel doivent partager des hypothèses communes plus tôt dans le processus de fabrication.
Un panorama technique pour les chefs de poste
La seconde partie du document, intitulée « Réussir sa production virtuelle », entre davantage dans la mécanique des plateaux. Elle aborde la création et la capture des décors numériques, la capture de performance, le suivi des mouvements de caméra, les équipements de plateau, les caméras et optiques, l’éclairage, le rendu en temps réel, la colorimétrie et la prise de son.
Un glossaire complète l’ensemble. Le sommaire est conçu pour permettre une consultation par sujet, sans imposer une lecture linéaire du guide. Cette organisation vise à en faire un outil de travail autant qu’un document pédagogique.
De la pédagogie au terrain
Élaboré par un groupe de travail du département Immersion & Temps-Réel de la CST, le guide poursuit un objectif de démocratisation : donner des repères communs à des métiers qui doivent désormais collaborer autour de chaînes de fabrication plus hybrides.
La CST complète cette publication par une série de formations courtes, organisées métier par métier, afin de permettre aux professionnels d’expérimenter concrètement ces pratiques. Une prolongation logique pour un domaine où la compréhension des workflows passe difficilement par la théorie seule.
L’intérêt de ce guide est de replacer la production virtuelle dans un processus de fabrication plutôt que dans une logique de démonstration technologique. En mettant sur le même plan murs LED, dispositifs hybrides, animation, organisation des équipes et choix économiques, la CST fournit surtout une méthode pour éviter de choisir un outil avant d’avoir défini le besoin. Pour les productions, ce langage commun peut devenir aussi important que la maîtrise des technologies elles-mêmes.
Le Guide pratique de la production virtuelle ainsi que les formations courtes annoncées par la CST sont à retrouver auprès de la Commission supérieure technique de l’image et du son sur cst.fr.
Retrouvez Frédéric Fermon, auteur et coordinateur du Guide pratique de la production virtuelle, lors de la conférence « Le temps réel au cinéma : Unreal Engine, de la prévisualisation au pixel final ».
Jeudi 5 novembre 2026 | 15 h 00 – 16 h 00 | THEMA 4
La session abordera la place du temps réel dans toute la chaîne de création, de la prévisualisation collaborative au rendu final, ainsi que ses effets sur les métiers du décor, de la lumière et du montage et sur la préparation des tournages.
