Les possibilités de la postproduction numérique dépassent les limites de l’imagination , « quelques heures dans une pièce sombre et un gros budget suffisent désormais pour faire disparaître la plupart des erreurs de tournage ». Pourtant, bien qu’il soit possible de créer des effets avec un processus de postproduction sécurisé, de nombreuses publicités et vidéos promotionnelles continuent d’envisager les projections en direct, en plateau et sur site… Pourquoi ? La réponse, explique Christie, est que « l’énergie du direct transparaît clairement et que les réalisateurs le savent ».

Ainsi les projecteurs Boxer ont notamment été sollicités  dans la dernière publicité pour la Lexus LC 500 et des Roadster HD20K  ont été exploité pour le tournage du clip « This is What You Came For » de Calvin Harris avec Rihanna (près d’un milliard de vues générées sur YouTube). L’artiste n’a pas été placée devant un fond vert, mais dans un cube CAVE alimenté par ces projecteurs.

Outre les avantages créatifs incontestables, choisir l’action en direct plutôt que la post-production présente, selon Christie, l’avantage important de pouvoir développer une histoire au moment du tournage… « Un making of représente une valeur ajoutée sur les réseaux sociaux. les followers des fans dévorent les histoires épiques, et les scènes d’exploits mappés en montagne sont beaucoup plus enthousiasmantes qu’une série d’images de synthèse. »

La conclusion arrive d’elle-même : « Dans un monde où le virtuel s’est banalisé, l’authenticité est appréciée, voire recherchée. C’est pourquoi le « making of » peut vraiment faire la différence et mobiliser un public sur les réseaux sociaux ! »

* AVenue n°5, Mapping vidéo : pourquoi « le making of » est de plus en plus important