La culture se « consomme » désormais autrement et adopte les codes du e-commerce…
Plus accessible, plus abondante, disponible instantanément et devenue mobile, la culture se « consomme » autrement, et pour longtemps.
Depuis deux décennies, les innovations numériques (e-commerce, réseaux sociaux, crowd-sourcing) ont fait émerger de nouveaux modèles de consommation culturelle. Spectacles, télévision, musique, ou musées,… l’ensemble de l’offre est concernée car les consommateurs adaptent désormais massivement ces usages, et certains standards hérités du e-commerce sont désormais largement plébiscités :
– 65% des sondés souhaitent accéder à des contenus en ligne en complément de leur expérience culturelle,
– 83% s’attendent à disposer d’avantages pratiques au moment de « consommer » la culture (dématérialisation de leur acte d’achat, prix préférentiels),
– 66% jugent utiles et/ou appréciables les avis d’autres spectateurs, lecteurs ou visiteurs au moment de faire leur choix.
Les consommateurs sont à la fois perdus dans l’abondance d’une hyper offre sur internet et sur des points physiques mais aussi beaucoup plus exigeant vis à vis des services qu’on leur propose…
La clé du renouveau de la culture : un marketing assumé et humanisé
Dans le contexte économique et concurrentiel en constante évolution auquel les grands diffuseurs et institutions culturelles doivent faire face, il apparaît essentiel de repenser l’offre et l’expérience culturelle en s’appuyant sur des techniques marketing, sans complexes, en proposant une expérience globale qui dépasse les limites géographique et temporelles de l’évènement et en personnalisant la relation avec l’audience.
La conquête d’un statut d’acteur culturel passe certes par une approche renouvelée de l’offre mais aussi par la valorisation des données personnelles récoltées auprès de l’audience, une valorisation qui permet une éditorialisation des contenus plus pointue (le storytelling) mais aussi qui peut apporter des revenus complémentaires. Les techniques marketing apporteront une fluidité des parcours, de l’information et de la communication…
Parmi les nombreuses approches numériques initiées dans les univers de la culture ces derniers mois, on peut citer l’exemple abouti de l’exposition sur l’empereur Auguste qui s’est déroulée au Grand Palais cet été avec une animation sur twitter avant et après l’exposition. In situ en plus du traditionnel audioguide, l’exposition proposait une application mobile complémentaire et, a posteriori, un MOOC offre encore aujourd’hui la possibilité de s’informer sur la vie d’Auguste et la civilisation romaine www.grandpalais.fr
« Les nouvelles formes d’interaction des acteurs culturels avec leurs publics contribuent à transformer en profondeur le rapport et l’accès du public à la culture, pour davantage, in fine, de partage et de plaisir. Ce qui reste la promesse fondamentale de la culture », souligne Laure Kaltenbach, Directrice général du Forum d’Avignon*.
*Le Forum d’Avignon est un think tank, au service de la culture et des industries créatives et de leur dialogue avec le monde économique et numérique. S’appuyant sur un réseau mondial d’universitaires, de créateurs, d’entrepreneurs, d’experts, de cabinets de conseil internationaux et de plus de trente partenaires publics et privés, le think tank analyse des projets et réalisations originales de tous les continents et élabore des propositions concrètes dans trois domaines de réflexions : Financement et modèles économiques, Numérique et innovation et Attractivité des territoires et cohésion sociale.
